La raison de la co-organisation de l’atelier entre le FARI et l’iMAL est le besoin qui émerge des deux côtés : les artistes et les scientifiques pour combler le manque de compréhension mutuelle. “Les artistes aimeraient en savoir plus sur la technologie, mais n’ont parfois pas accès aux personnes qui développent cette technologie. Les scientifiques peuvent avoir des idées préétablies sur ce que les arts peuvent apporter au domaine de l’IA et l’objectif est de réfléchir à la relation entre ces deux domaines”, a déclaré Mörch dans son discours d’ouverture de la discussion.

Des controverses autour de la relation entre l’IA et l’art, qu’ils soient complémentaires ou compliqués, sont apparues tout au long de la discussion. Bersini a mentionné l’un de ses livres qui vise à répondre à une question : “L’IA peut-elle générer des artistes authentiques ?” et sa conclusion a été : “Non !”. Il a expliqué au cours de la discussion que malgré le rôle de l’IA dans la reproduction des règles de l’art, elle ne cherche qu’à trouver un processus de fonctionnement des règles à partir des productions artistiques existantes, mais n’essaie pas de comprendre ce qui a été produit, d’où la pauvreté des récits dans l’art produit par l’IA, qui manque de plus en plus d’originalité, de signification et de sens.

À l’appui de l’opinion de Bersini, Nikonole, en tant qu’artiste et conservateur, considère l’IA comme un outil de soutien plutôt que comme un outil capable de remplacer l’art. Dans l’une de ses productions d’IA, elle a utilisé l’IA comme traducteur du langage des oiseaux au langage humain, faisant de l’IA un outil de médiation pour aider les gens à comprendre d’autres agents non humains.

Les points de vue sur la relation entre l’IA et l’art du point de vue des intervenants qui portent à la fois la casquette de chercheurs en IA et d’artistes eux-mêmes, notamment Loeckx et M. Wiggins, sont également intéressants. M. Loeckx a déclaré que l’IA joue un rôle complémentaire à son travail d’artiste, car elle lui permet de mieux comprendre la musique dans un domaine où le langage musical est limité. “Elle améliore ma réflexion et la sophistication de ma pensée, tant en musique qu’en IA”, a déclaré Loeckx.

Wiggins a souligné l’importance de faire une distinction claire entre la créativité et l’art, car toute créativité n’est pas artistique et tout art n’est pas créatif. Il a approfondi le concept de créativité pour expliquer son point de vue sur cette relation : “La créativité, comme l’intelligence, est une propriété de ce que les humains peuvent faire, vous ne pouvez pas la voir avant qu’elle ne se produise (phénomène ex post) et nous nous préoccupons de sa nouveauté, de sa qualité et de ce que nous ressentons à son sujet”, a déclaré Wiggins. Il a également expliqué que l’IA vise à comprendre comment l’esprit traite l’information et que cela peut être réalisé par (1) la structure du système ou (2) en regardant le résultat de quelque chose, y compris sa structure, et en déduisant le processus qui crée cette structure.

L’examen de la relation entre l’IA et l’art ne serait pas complet sans impliquer d’importantes questions juridiques possibles. En tant que spécialiste de l’IA légale, le travail de Gaumond explore les options légales dont disposent les artistes lorsque leur travail est utilisé pour générer de l’IA en vertu du droit canadien. L’un des principaux problèmes juridiques de cette relation est la façon dont l’IA s’approprie le travail d’autres personnes pour produire de l’art, par exemple par le biais de l’IA générative. Elle a déclaré : “L’objectif ne devrait pas être de remplacer les artistes ; cependant, l’IA peut aider les personnes qui sont créatives mais pas habiles (par exemple, l’artisanat, le dessin, etc.), qui ont beaucoup d’idées mais ne peuvent pas faire vivre les choses. Cet outil peut augmenter leur créativité.” La question devrait donc être : “Comment pouvons-nous donner du pouvoir à ces nouvelles personnes sans arnaquer les artistes qui font le travail aujourd’hui et faire en sorte de les protéger et qu’ils puissent toujours vivre de leur travail ?” a-t-elle ajouté.

Avant la table ronde, Simeon Michel (développeur AI de la FARI) et Lluc Bono (chercheur à la FARI), ont également animé un atelier sur la traduction de l’art des outils texte-image aux formats physiques.